Modern sanat akımı “sadelik”, “doğrudan” ve “doğa” gibi tasarım ilkelerini savunmaktadır. İnsan ile doğa, insan ile toplum, insan ile sanat arasındaki bağlantıyı vurgular ve insan ile doğa, toplum ve sanat arasındaki uyumlu birliğin gerçekleşmesini savunur. Bu konseptin önerisi ve uygulaması, modern tasarım fikirlerinin ve tarzlarının gelişimini büyük ölçüde teşvik etti. Ayrıca modern sanat akımı, yeni çağda güzelliğin ve yaşamın gereksinimlerini ifade etmek için yeni araç ve malzemelerin kullanılmasını savunarak, çok malzemeli karışım ve eşleştirme tasarımının anlatım tekniklerini ve dilini büyük ölçüde zenginleştiriyor.
CESARETLİ FAVİZM
1900'lerin başındaki Fransız sanat dünyasının "canavar"ı yumuşak resim yapmıyordu; bu da sanatçıların duygu ve düşüncelerini ifade ederken daha güçlü ve doğrudan ifade gösterme eğiliminde oldukları gerçeğini yansıtıyor. Bu temsilde, daha büyük görsel etki ve duygusal yankı elde etmek için genellikle parlak ve yoğun renklerin yanı sıra kaba ve güçlü fırça darbeleri kullanılır.
Fovizm, bu sanat tarzının ana uygulama alanı resim ve çizim alanı olup, özellikle güçlü duygu ve düşünceleri ifade etmek isteyen sanatçılara yöneliktir. Resimde bu tarz genellikle duygu ve düşünce arasındaki çatışmayı ifade etmek için parlak renkler ve güçlü kontrast kullanır. Çizimde stil, duygu ve düşüncenin doğrudanlığını ifade etmek için genellikle kaba fırça darbeleri ve güçlü çizgiler kullanır.
SICAK BİR BAUHAUS
Ünlü Alman sanat okulu Bauhaus tarafından memnuniyetle karşılanan saf geometri ve ızgara deseni, geometri ilkelerinin derinlemesine incelenmesine ve anlaşılmasına dayanmaktadır. Temel prensibi form, orantı, simetri, denge ve mekana dair keskin bir anlayış üzerine inşa etmektir. Bu ilkeler Bauhaus eğitim sisteminde yaygın olarak kullanılmış ve modern sanat ve tasarımın temel teorilerinden biri haline gelmiştir.
Bu yeni ve etkileyici desenler Bauhaus tasarımlarında yaygın olarak kullanılıyor ve modern ceviz ve deri, soğuk metal ve açık nötr renklerin yerine incelikli şeritler kullanılıyor. Mimari, mobilya, lambalar, sofra takımları vb. dahil olmak üzere oldukça popülerdir. Bu çalışmalar sadece estetik değere sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda modern endüstriyel ürün tasarımı için gereken pratikliği ve ekonomikliği de yansıtıyor. Modern sanat ve tasarım alanında Bauhaus geometrisi ve ızgara benzeri desenler önemli bir referans ve ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Bu ilkeler aynı zamanda mimarlık, endüstriyel tasarım, grafik tasarım, web tasarımı ve diğer alanlarda da yaygın olarak kullanılmakta ve modern tasarımın temellerinden biri haline gelmiştir.
KÜBİZMİN YENİDEN DÜZENLENMESİ
Pablo Picasso (Pablo Picasso) ve George Braque (Georges Braque), 1900'lerin başında sanatsal düzeni yeniden sağlama çabalarından bahsettiler. Günümüzün soyut form ve karma malzeme mobilyalarının artan kalitesi, modern malzeme biliminin gelişmesinden ve teknolojinin ilerlemesinden kaynaklanmaktadır. Soyut form tasarım konsepti sadeliği, konforu ve pratikliği ön plana çıkararak ergonomi, estetik ve fonksiyonelliğin birleşimini ön plana çıkarıyor. Karışık malzemeler, fiziksel ve kimyasal reaksiyonlar yoluyla yapıyı ve özellikleri optimize edebilen farklı malzemelerin kombinasyonunu ifade eder. Bu malzemeler arasında, bunlarla sınırlı olmamak üzere, metal, plastik, ahşap, cam, taş vb. yer alır.
Mobilya kalitesini artırmak için soyut form ve karışık malzemeler yaygın olarak kullanılmaktadır. Günlük hayatta insanlar yaşam kalitelerini ve konforlarını arttırmak için bu mobilyaları satın alabilmektedir. Ticari alanda soyut formlu ve karma malzemeli mobilyaların tasarımı da marka imajının ve satış rekabet gücünün önemli bir parçası haline geldi. Bilim ve teknoloji alanında bu materyallerin araştırılması ve uygulanması, çeşitli alanlarda yenilik ve gelişmeye de destek ve yardım sağlamaktadır. Kısacası, soyut form ve karma malzeme mobilyalarının kalitesinin artması, modern malzeme bilimi ve teknolojisinin gelişmesinin önemli bir başarısıdır ve geniş bir uygulama olanağına ve toplumsal değere sahiptir.
HAFİF LİRİK ORFİZM
Kübizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modern bir sanat formudur ve temel fikri, nesnelerin çeşitli açılardan temsil edilerek üç boyutlu bir his yaratmaktır. Kübizmin sanatsal temsillerinde renk ve şekil birbirine bağlıdır. Bu nedenle renk ve şeklin işlenmesi yoluyla. Kübizmin melodik anlatımında renk ve şekil dönüştürülerek daha soyut hale getirilebilir. Bu süreçte renk kullanımı oldukça önemlidir. Parlak renkler kullanılarak daha dinamik ve canlı sanat formları oluşturulabilir.
Kübizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modern bir sanat formudur ve temel fikri, nesnelerin çeşitli açılardan temsil edilerek üç boyutlu bir his yaratmaktır. Kübizmin sanatsal temsillerinde renk ve şekil birbirine bağlıdır. Bu nedenle renk ve şeklin işlenmesi yoluyla. Kübizmin melodik anlatımında renk ve şekil dönüştürülerek daha soyut hale getirilebilir. Bu süreçte renk kullanımı oldukça önemlidir. Parlak renkler kullanılarak daha dinamik ve canlı sanat formları oluşturulabilir.
Gönderim zamanı: Eylül-19-2023